Très polyvalent, les pastels peuvent être utilisés à la fois dans le dessin et la peinture. Ils sont idéaux pour ajouter une touche de couleur ou de texture à vos œuvres. Largement utilisé à un moment de l'histoire de l'art pour créer des portraits, aujourd'hui, ils peuvent être trouvés dans un large éventail d'œuvres et de techniques.
Pastels secs - doux, dur ou crayon
- Les pastels doux sont les plus fragiles, car ils ont une texture légèrement poudrée. Ils sont offerts dans un large éventail de nuances, ne limitant donc pas le choix de couleur de l'artiste.
- Les pastels durs sont moins cassants que les pastels mous. Ils sont souvent en forme de carré et ressemblent un peu à la craie. Ils peuvent être utiles lorsque vous voulez obtenir des lignes précises car vous pouvez affiner leurs conseils. Enfin, les crayons pastel ressemblent à des crayons en bois, mais avec un plomb pastel doux ou dur. Ils sont idéaux pour ajouter des détails fins et élaborés à vos œuvres.
Avec tous les types de pastels secs, choisissez une surface avec un certain grain pour assurer une bonne adhérence pigmentaire.

Pastels gras - huile ou cire
- La rumeur veut que des pastels à l'huile ont été créés à la demande de Pablo Picasso. Étant à base d'huile, ils présentent une texture grasse et veloutée. Ils peuvent être utilisés directement sur du papier comme des crayons, ou comme la peinture en utilisant un pinceau humide pour obtenir la couleur.
- Les pastels de cire sont plus économiques et sont rarement utilisés seuls. Ils sont à base de cire, répulsifs à eau et offrent des couleurs saturées et opaques. Contrairement aux pastels secs, les pastels gras sont idéaux pour les surfaces lisses.

Panpastel
Fait amusant: comme ils peuvent être utilisés avec les accessoires, les panpastels ne sont pas aussi désordonnés que les pastels traditionnels. Ils peuvent être mélangés et les couleurs sèches se propagent comme de la peinture liquide. Une véritable innovation dans le monde pastel!

CONCLUSION
