«Je m'appuie sur mes souvenirs comme une forme de méditation pour concilier mes émotions passées et présentes.»
L'artiste aquarelle autodidacte, basée à Toronto, Vinessa Redford a ramassé son premier pinceau en février 2021, sur un coup de tête, tout en cherchant un débouché créatif pour l'aider à naviguer dans les mois d'hiver de la pandémie.
«Je me suis inscrit à des cours en ligne, à des ateliers en direct sur Zoom et j'ai cherché des livres d'art économisés pour apprendre les fondamentaux de la peinture, ainsi que des livres de fleurs illustrés pour une inspiration supplémentaire.»
«Je me suis inscrit à des cours en ligne, à des ateliers en direct sur Zoom et j'ai cherché des livres d'art économisés pour apprendre les fondamentaux de la peinture, ainsi que des livres de fleurs illustrés pour une inspiration supplémentaire.»
De la danse à la photographie à la peinture
Cependant, la peinture n'a pas toujours été son choix d'expression créative. Avant de peindre, elle a exploré la danse, et plus tard, la photographie d'art - et aujourd'hui, elle combine magnifiquement toutes ses expressions artistiques dans son art aquarelle. Complètement fasciné par les mouvements des pigments à travers l'eau, elle ne sent que l'aquarelle qui lui permet d'atteindre la douceur et les transparents qu'elle cherche à créer dans son art.
Lorsqu'il est dans le monde, elle aime s'inspirer en prenant des photos de ce qu'elle voit. Sa longue pratique dans la photographie de la nature des beaux-arts a développé le fondement dans lequel elle puise pour créer des lignes et des formes dynamiques dans ses peintures.
«J'utilise ma photographie pour capturer l'imagerie que je fais référence vaguement dans mes peintures, et je peins en écoutant de la musique et permets à mes pinceaux de danser sur mon papier.»
Au cours des 10 dernières années, Vinessa a établi son langage visuel à travers la photographie de la nature des beaux-arts, développant un style pictural unique pour capturer l'ambiance des fleurs et des paysages. Sa photographie a été exposée internationalement à Athènes, Hanoi, Melbourne et New York. Elle décrit son art comme intuitif et semi-abstruit, car il est inspiré par la nature et tiré de la mémoire.
«Je m'appuie sur mes souvenirs comme une forme de méditation pour concilier mes émotions passées et présentes.»
Cependant, la peinture n'a pas toujours été son choix d'expression créative. Avant de peindre, elle a exploré la danse, et plus tard, la photographie d'art - et aujourd'hui, elle combine magnifiquement toutes ses expressions artistiques dans son art aquarelle. Complètement fasciné par les mouvements des pigments à travers l'eau, elle ne sent que l'aquarelle qui lui permet d'atteindre la douceur et les transparents qu'elle cherche à créer dans son art.
Lorsqu'il est dans le monde, elle aime s'inspirer en prenant des photos de ce qu'elle voit. Sa longue pratique dans la photographie de la nature des beaux-arts a développé le fondement dans lequel elle puise pour créer des lignes et des formes dynamiques dans ses peintures.
«J'utilise ma photographie pour capturer l'imagerie que je fais référence vaguement dans mes peintures, et je peins en écoutant de la musique et permets à mes pinceaux de danser sur mon papier.»
Au cours des 10 dernières années, Vinessa a établi son langage visuel à travers la photographie de la nature des beaux-arts, développant un style pictural unique pour capturer l'ambiance des fleurs et des paysages. Sa photographie a été exposée internationalement à Athènes, Hanoi, Melbourne et New York. Elle décrit son art comme intuitif et semi-abstruit, car il est inspiré par la nature et tiré de la mémoire.
«Je m'appuie sur mes souvenirs comme une forme de méditation pour concilier mes émotions passées et présentes.»
Transformer le chagrin en expression créative
Après la perte de sa mère à l'âge de 7 ans, Vinessa a été élevée dans le nord de l'Alberta rural par sa grand-mère excentrique, rebelle et créative, qui l'a encouragée à explorer la nature comme un moyen de guérir du chagrin de leur perte.
«Au cours de ces années de formation, dans le nord, j'ai développé mon profond amour pour les fleurs sauvages, et je chéris mes souvenirs d'explorer la belle et accidentée forêt boréale avec ma fin de grand-mère.»
En tant qu'adulte, elle continue de trouver du réconfort dans la nature, de faire des randonnées chaque fois que possible et de rechercher l'inspiration dans les jardins de la ville et les chantiers.
Après la perte de sa mère à l'âge de 7 ans, Vinessa a été élevée dans le nord de l'Alberta rural par sa grand-mère excentrique, rebelle et créative, qui l'a encouragée à explorer la nature comme un moyen de guérir du chagrin de leur perte.
«Au cours de ces années de formation, dans le nord, j'ai développé mon profond amour pour les fleurs sauvages, et je chéris mes souvenirs d'explorer la belle et accidentée forêt boréale avec ma fin de grand-mère.»
En tant qu'adulte, elle continue de trouver du réconfort dans la nature, de faire des randonnées chaque fois que possible et de rechercher l'inspiration dans les jardins de la ville et les chantiers.
Son processus créatif
Les fleurs aquarelles vives et lâches de Vinessa ne sont pas préméditées. Elle aime travailler intuitivement, sans l'utilisation directe de matériaux de référence ou de sous-achèves. Elle embrasse de tout cœur l'exploration et l'expérimentation de ses outils et de son médium incontournable - un processus qu'elle invite les autres à explorer également.
«Cette [philosophie créative] est également la pierre angulaire de ma vision de la communauté, alors que je cherche à encourager les autres à prendre un pinceau et à créer s'ils se sentent si enclins, à explorer davantage leur monde intérieur.»
Les fleurs aquarelles vives et lâches de Vinessa ne sont pas préméditées. Elle aime travailler intuitivement, sans l'utilisation directe de matériaux de référence ou de sous-achèves. Elle embrasse de tout cœur l'exploration et l'expérimentation de ses outils et de son médium incontournable - un processus qu'elle invite les autres à explorer également.
«Cette [philosophie créative] est également la pierre angulaire de ma vision de la communauté, alors que je cherche à encourager les autres à prendre un pinceau et à créer s'ils se sentent si enclins, à explorer davantage leur monde intérieur.»
De Mark à Masterpiece
Vinessa commence souvent ses peintures avec une tige simple ou une marque pour suggérer la forme d'un pétale de fleur. À partir de là, alors qu'elle travaille avec des techniques mouillées sur les pondérations, elle observe et réagit à l'écoulement de l'eau dans sa peinture et permet à la composition d'émerger. Ses outils de choix comprennent une variété de cheveux synthétiques et de sables ronds, des pinceaux ronds et de gréeurs pointus, ainsi que des couteaux de palette.
Vinessa commence souvent ses peintures avec une tige simple ou une marque pour suggérer la forme d'un pétale de fleur. À partir de là, alors qu'elle travaille avec des techniques mouillées sur les pondérations, elle observe et réagit à l'écoulement de l'eau dans sa peinture et permet à la composition d'émerger. Ses outils de choix comprennent une variété de cheveux synthétiques et de sables ronds, des pinceaux ronds et de gréeurs pointus, ainsi que des couteaux de palette.
Créer la bonne atmosphère pour la créativité
Pour toujours rester inspiré, Vinessa remplit sa maison d'articles qui déclenchent la joie et la créativité: des photos de son enfance, des bouquets floraux séchés, des bibelots de sa mère et de sa grand-mère. Elle peint souvent le soir à sa table de cuisine, qu'elle convertit à un bureau de studio avec ses fournitures d'art. Des scores de télévision et de film à la musique classique moderne aux auteurs-compositeurs-interprètes, elle écoute toujours la musique lors de la création, car cela aide à calmer son esprit.
"En tant que danseur, je ne peux pas m'empêcher de permettre à la musique de guider mon pinceau à danser sur mon papier pour créer des marques de pinceau expressives."
Pour toujours rester inspiré, Vinessa remplit sa maison d'articles qui déclenchent la joie et la créativité: des photos de son enfance, des bouquets floraux séchés, des bibelots de sa mère et de sa grand-mère. Elle peint souvent le soir à sa table de cuisine, qu'elle convertit à un bureau de studio avec ses fournitures d'art. Des scores de télévision et de film à la musique classique moderne aux auteurs-compositeurs-interprètes, elle écoute toujours la musique lors de la création, car cela aide à calmer son esprit.
"En tant que danseur, je ne peux pas m'empêcher de permettre à la musique de guider mon pinceau à danser sur mon papier pour créer des marques de pinceau expressives."
Compte tenu de son lien avec la musique et le cinéma, elle aime également créer des vidéos courtes de ses peintures du début à la fin de la musique tirée avec ses coups de pinceau. Elle pense que cela transmet le mieux l'essence émotionnelle de ses peintures et donne aux téléspectateurs un regard méditatif et intime sur son processus créatif intuitif.
Aller au-delà de la tradition
«En tant que peintre autodidacte, j'ai développé des techniques lyriques, expressives et non conventionnelles, et parfois, controversée.»
Vinessa se sent sans encombre par les règles traditionnelles de la brosse aquarelle, explorant constamment de nouvelles techniques pour repousser les limites de ses outils, que ce soit en modifiant ses pinceaux pour créer des marques nettes et déchiquetées pour suggérer l'étamine d'une fleur, ou en permettant à ses brosses de gréeuse de se casser à travers la page pour suggérer les veines des feuilles en lambeaux.
«En tant que peintre autodidacte, j'ai développé des techniques lyriques, expressives et non conventionnelles, et parfois, controversée.»
Vinessa se sent sans encombre par les règles traditionnelles de la brosse aquarelle, explorant constamment de nouvelles techniques pour repousser les limites de ses outils, que ce soit en modifiant ses pinceaux pour créer des marques nettes et déchiquetées pour suggérer l'étamine d'une fleur, ou en permettant à ses brosses de gréeuse de se casser à travers la page pour suggérer les veines des feuilles en lambeaux.
L'art comme mode de vie
Bien que Vinessa ait une carrière en dehors de l'art, elle est devenue une partie importante de sa vie.
«Je ne peux pas imaginer ma vie sans peindre. J'ai trouvé une profonde passion pour l'aquarelle. La peinture est devenue mon principal débouché créatif et une partie de ma vie quotidienne. »
Vinessa travaille actuellement sur la sortie de sa première collection.
Bien que Vinessa ait une carrière en dehors de l'art, elle est devenue une partie importante de sa vie.
«Je ne peux pas imaginer ma vie sans peindre. J'ai trouvé une profonde passion pour l'aquarelle. La peinture est devenue mon principal débouché créatif et une partie de ma vie quotidienne. »
Vinessa travaille actuellement sur la sortie de sa première collection.
